Si aquesta pel·lícula afegés una mica de minimalisme autoimposat, podria tenir molt més èxit com a estudi de personatges.
Com "Between the World and Me" de Kamilah Forbes, "Malcolm & Marie" de Sam Levinson i Doug Liman (Doug Liman) Com "Locked Down" de Natalie Morales, "Language Class" de Natalie Morales és, òbviament, un producte del nostre era tancada, i la seva premissa és especialment adequada per a les seves limitacions tècniques.Mark Duplas (Marc Duplas) (va escriure el guió amb Morales) interpreta Adam, un nou estudiant de llarga distància de Cariño (Morales), un professor d'ensenyament d'espanyol a Costa Rica.El seu ric marit, Will (Desean Terry), es va inscriure al curs com a regal d'aniversari.Ràpidament va establir una connexió amb Cariño, que es va fer més forta després d'una tragèdia inesperada.
L'acció de la pel·lícula es duu a terme gairebé íntegrament a través d'una sèrie de xats per càmera web, normalment canviant entre les pantalles de l'ordinador portàtil de l'escena, la qual cosa demostra que la manera fascinant d'actuar supera sobretot la vergonya inicial.A més, encara que la separació dels actors limita la quantitat de reaccions químiques que poden crear, ocasionalment afegeix una sensació d'originalitat que poden faltar a les pel·lícules tradicionals.Quan els personatges miren directament a la càmera, se centren en els moments fràgils amb més claredat.Centra't.
Les classes d'idiomes també utilitzen les seves perspectives limitades per ampliar els seus conflictes centrals de maneres interessants.Després que Adam es va adonar que la seva mansió estava en fort contrast amb l'entorn més humil de Cariño, va admetre gradualment que tenia un sentiment de culpa pels seus privilegis en relació amb els seus, i les seves videotrucades van proporcionar informació limitada.És una manera eficaç d'explicar de manera efectiva quant pots fer.Comprendre la vida dels altres.
Igual que "Paddleton" d'Alex Lehmann (Dupras també va protagonitzar), "Language Lesson" va demostrar el seu gran interès pel romanç platònic.És un dels acords de relació menys coneguts de la indústria cinematogràfica.Les dues pel·lícules desprenen una calidesa discreta, però els personatges aquí no són tan idiosincràtics, la qual cosa significa que poden esborrar el llindar de similitud bàsic, però només poden portar la història fins aquí.Encara que hi ha indicis ocasionals que Cariño pot estar actuant per a la càmera, i Adam no pot participar en tots els detalls de la seva vida fora del curs, el visor de la pel·lícula impedeix que aquesta idea s'explori d'una manera significativa.En absència de moments o interaccions personals en el món real, els diàlegs poden arribar a ser massa il·lustratius, ja que es veuen obligats a assumir la major part de la narrativa pesada per si mateixos.
Durant l'anterior trucada només de veu, accidentalment va encendre la càmera i va exposar breument l'Adam amb la cara magullada i els ulls foscos.Un Carinho, avergonyit, es va retirar de sobte i va establir amb ell un professor més professional.Relacions i desig recent de mantenir la seva vida privada.Al final, els dos es van veure obligats a enfrontar-se a les diferències de l'altre, i alguns arguments eren massa clars sobre les inseguretats i els estereotips que amenaçaven la seva pròspera amistat.En els primers dies, la tensió entre classe, raça i gènere darrere d'aquest intercanvi intercultural es va minimitzar subtilment, de manera que quan la història fa un tractament més intuïtiu del tema, és una cosa vergonyós.La revelació final de la trama també pot ser massa.Massa.Si aquesta pel·lícula afegés una mica de minimalisme autoimposat, podria tenir molt més èxit com a estudi de personatges.
Actors: Natalie Morales (Natalie Morales), Mark Duplass (Mark Duplass), Disney Terry (Desean Terry) Director: Natalie Morales (Natalie Morales) Guió: Mark Diplas (Naslie Morales), Natalie Morales (Natalie Morales) Temps d'estrena: 91 minuts Valoració: NR Any: 2021
Els personatges d'aquesta pel·lícula estan plens de pors paradoxals que només poden passar en somnis.
"Fabian: Going the Dogs" (Fabian: Going the Dogs) de Dominik Graf comença amb un lent carro que baixa per les escales a la magnífica estació de metro de Berlín.Tot i que qualsevol persona que conegui el material original de la pel·lícula, com la novel·la d'Erich Kästner “The Fabians: A Moralist's Story” publicada el 1931, espera que aquesta història tingui lloc en dos llocs d'Alemanya.Entre la Segona Guerra Mundial, però ara ens és evident, perquè la gent de la pantalla porta polos i texans entre altres coses.Tanmateix, quan la càmera passa per davant de l'estació i puja a l'escala oposada, el viatger es posarà la roba de l'hora prevista.La càmera puja les escales i finalment ens situa a la zona crepuscular de la República de Weimar, o almenys quan Graf en fa conscientment simulacions incompletes.
Altres senyals indiquen que, des dels carrers de formigó negre fins a les visió especialment evidents de stolpersteine, tots estem en el moment, amb esculls de llautó incrustats a les voreres per commemorar les víctimes de l'Holocaust.Tesla de Michael Almereyda va recordar que aquest enfocament semblant a un telescopi de les novel·les històriques emfatitzava la nostra posició respecte als esdeveniments observats.Tanmateix, el mètode de Graff pot resistir-se a dispositius d'alienació excessivament estimulants, com ara el narrador que subratlla les entrades de Google al seu abast.A més, la bogeria i severa estètica lúdica utilitzada pels cineastes encaixa amb el seu tema, és a dir, la societat caòtica de la curta República de Weimar.L'agitació i l'ansietat generalitzada de la República de Weimar han generat, almenys, alguns dels més art i vida a Berlín.Experiments bojos, abans que aquests fossin ofegats per l'estat alemany caient en el feixisme.
Després de l'obertura de la lent de seguiment lent i metòdic, Fabian esclata una sèrie d'imatges, alternant ràpidament entre pel·lícules granulades de poca especificació i vídeo digital esborrat.Ens van presentar en Jakob Fabian (Tom Schilling), un veterà, llicenciat en lletres, i en una nit sorollosa, estava preparat per assumir la feina de redactor publicitari.Fabian se'n va a casa amb una dona gran (Meret Becker), només per descobrir que ha de signar un contracte amb el seu marit per dormir amb ella, i fins i tot pot tenir dret a una indemnització.Cansat de la barreja cínica d'abandonament empresarial i tràmits oficials, que va ser la base del seu traspàs de la vida nocturna de Berlín, va fugir de nou a la nit.
A tot el món, Fabian no pot fer front a l'esperit dels temps, i l'abandonament desesperat de les relacions humanes determina el camí de la vida de tots els que coneix.Un company incompetent li va robar la idea de les campanyes publicitàries i, com a resultat, va perdre la feina.Poc després, va conèixer i es va enamorar de l'actriu Cornelia (Saskia Rosendahl) que va conèixer, i aquesta darrera va viure al seu edifici.Fabian es va veure obligat a acceptar-la com a amant d'un cineasta per tal d'aconseguir un lloc a la pel·lícula.
En conjunt, aquesta història sobre la incapacitat dels joves per afrontar emocionalment el comportament sexual del seu amant és una història desconeguda.Però Graf va aconseguir fer viva aquesta il·lusió mantenint-nos allunyats de Fabian, amb una narració de veu en off artificial i autoritzada (alternant veus masculines i femenines).Encara que, o potser perquè ens van evacuar de la parella, el seu festeig es va convertir en l'única cosa al món que podia criar un gos.Marcats pel tipus de joves estúpids i interessants, es van obrir immediatament els uns als altres, van conspirar per evitar el propietari, els hippies en un llac a les afores de Berlín i van interpretar espontàniament balls populars a la tarda entre els fans: sinceritat de Fabian i Cornelia Romance. trenca la tràgica ironia de la narració del doblatge.
El noble Albrecht Schuch, col·lega del projecte Fabià, representa una excepció al sinistre ridícul del conjunt de la societat.Labude està molt preocupat per la tesi postdoctoral.També és un socialdemòcrata actiu i un instigador dels principis de racionalitat i justícia.Amb els seus ideals, aquesta persona, igual que els viatgers que esperen a l'andana del tren a l'inici de la pel·lícula, sembla callar de moment.Els seus pensaments no estan adaptats a l'evolució dels temps.Potser per això en Fabian sembla estar més desanimat.Tingueu sempre l'última paraula en la seva conversa.En un moment donat, quan Fabian només era per a l'observació i no per la seva pròpia defensa, Labude va preguntar: "En què ajuda això?"El derrotista de Fabià va respondre: "A qui s'ajudarà?"Capes d'ombres.
Al final, tant la frívola agitació política socialista de Labude com l'actitud d'escriptura a llarga distància de Fabian van ser engolides per les tendències històriques.Tot i que el llibre de Kästner es va publicar menys de dos anys abans que els nazis arribessin al poder, va transmetre la premonició que la República de Weimar estava a punt d'acabar, però no entenia què estava a punt de passar, però nosaltres i la pel·lícula vam heretar aquests terribles detalls, ja que part dels nazis.història del món.Aquest fosc llibre satíric de Kästner fa que la gent es miri la societat en què viu el seu autor.La pel·lícula utilitza el bris de les seves imatges, el seu temps i espai caòtics i la lògica onírica del còmic grotesc, que recorda el malson del passat.El seu caràcter és ple d'una mena de por contradictòria, que només pot passar en somnis: la por davant el gran desastre és inevitable perquè ja ha passat.
Intèrprets: Tom Schilling, Saskia Rosendahl, Albrecht Schuch, Meret Becker, Michael Wittenborn (Michael Wittenborn), Petra Kalkutschke (Petra Kalkutschke), Almarscha Stadelmann (Almarscha Stadelmann), Anne Bennent (Anna Bennent), Eva Medusa Gun (Eva Medusa Gühne) Director: Dominique Graff Guió: Dominique Graff, Konstantin Ribb Temps d'estrena: 178 minuts: NR Any: 2021
A diferència de Malcom & Marie, el primer llargmetratge de Daniel Brühl com a director va demostrar ser un autèntic model.
Al costat hi ha el paper de Daniel Brühl com a actor en el mercat cinematogràfic global i el luxe que s'aconsegueix, juntament amb una narrativa de represàlia reprimida que sembla Sam Levinson a la superfície (Sam Levinson) "Malcolm & Marie".Però quan es va manipular la pel·lícula per verificar els drets de l'agència a la pantalla del guionista i del director de l'agència, el debut del director de llargmetratge de Bruhl va resultar ser una veritable sàtira autopromocionada.Brühl no es lliurarà a la falsa humilitat de moltes sàtires de Hollywood;de fet, "la porta del costat" és la sàtira cruel d'aquesta forma de complicitat, en què les estrelles de cinema, i fins i tot la gent comuna, fan política. En corregir el meu bromur, vaig viure una vida que m'agradava, fent els ulls grossos a l'entorn que l'envolta. , especialment els molts quasi-jueus que es podien permetre pagar.Complicadament adonar-se de la supervivència dels servidors de les classes mitjanes i altes.
Bruhl interpreta l'estrella de cinema Daniel (Daniel), és semblant a ell en tots els aspectes.Com Brühl, Daniel gaudeix de privilegis a Colònia i ha avançat considerablement en el món de l'espectacle.Al començament de Next Door, Daniel es preparava per fer una audició al seu apartament de luxe a Berlín per interpretar un paper en una superproducció de gran secret, que li va recordar el seu paper a Captain America: Civil War "En el rol.Així doncs, com a breu encanteri, estem temptats de pensar que aquesta pel·lícula serà un fragment improvisat de ficció de la vida de Brühl, que probablement dependrà de la gran audició fins que apareguin els obstacles.Daniel es va aturar al bar que anava a l'aeroport i un Bruno normal (Peter Kus) l'hi va allotjar.En fort contrast, aquestes persones van dur a terme estudis dramàtics: en Daniel es va vestir de manera ordenada, va fer exercici al matí i va fer uns hàbits alimentaris savis, mentre que Bruno era gran, maldestre i aparentment acostumat a menjar.Un esmorzar i una cervesa més rics.No obstant això, els ulls de Bruno no són suaus, perquè des de la seva primera aparició a la pel·lícula, aquest home ha transpirat saviesa àcida i ràbia.
Quan la gent lluita amb la voluntat, el guió de Daniel Kehlmann mostra subtilment la nostra lleialtat.Daniel és un humil idiota que està en el més mínim cop de la pel·lícula.Una vegada, li va dir al propietari del bar que estava content de no prendre cafè fort perquè era amarg i podia provocar un infart.Aquest gest són els seus pensaments humils, quan les persones que realment pertanyen a aquest bar potser no necessiten pensar en el concepte d'humilitat.També hi ha una broma astuta, que al principi és divertida, i després es converteix en una amenaça.En aquest cas, la gent (des del propietari del bar fins als seus fans) entra als voltants del bar sense la veritable atenció de Daniel, la qual cosa es manifesta de manera concisa. Era cec al proletariat fins que aquest va forçar una estimació.
Tanmateix, Bruno definitivament no és un heroi de la classe treballadora proposat per a un fàcil consum de sermons rics.L'home estava molt descontent, va dirigir amargament i, a la seva manera, estava tan qualificat com en Daniel, com ho demostra la manera com es va inserir al matí de Daniel, insistint a l'actor que la seva pel·lícula és una merda, i el va insultar personalment.Daniel va dir a Bruno que les seves opinions eren irrellevants perquè creiem que aquesta afirmació formava part de la defensa de personatges públics.
Aquests dos personatges solen ser poc simpàtics, tot i que tots dos són molt atractius i relacionats entre ells, i junts exerceixen la nostra gelosia i ressentiment cap a l'elit social, fet que fa de “Next Door” una qualitat angoixant, i fins i tot pot ser especialment d'aquesta manera. ., I la conversa entre Daniel i Bruno va ser tranquil·la i agressiva només en sentit passiu.En els primers dies era obvi que Daniel no abandonaria aquest llindar, i potser ni tan sols voldria estar en un nivell subconscient, perquè els homes s'utilitzen mútuament per expulsar els seus dimonis culturals.Van descobrir que el fàstic els uns amb els altres s'acompanya.En aquest sentit, la pel·lícula recorda molts thrillers de Hitchcock, especialment "Stranger on the Train", que també inclou un agent caòtic anomenat Bruno.
El guió es burla de les diverses explicacions que Bruno va fer en Daniel, la raó més clara de les quals és el ressentiment de Bruno per la tensió uns dies abans de la reunificació d'Alemanya.Bruno va afirmar inicialment que simpatitzava amb l'Stasi, donada la crisi financera a Alemanya de l'Est en relació amb l'Alemanya Occidental, la bretxa social entre Stasi i Daniel i Bruno van ser paral·leles.No obstant això, aquesta idea mai s'ha examinat a fons, i en realitat existeix com a decoració de la finestra per a l'escena del seguiment.No obstant això, Brühl vol respectar la qualitat de la vida quotidiana, especialment la manera com els homes gaudeixen del luxe amb la decepció, i se'l confon amb massa d'hora, i mai s'ha dedicat del tot a investigar els mecanismes del gènere.Imagineu-vos un desconegut en un tren, sense deixar anar el seu aparell amb èxtasi.
A la segona meitat de Next Door, els extrems solts i infrautilitzats van continuar acumulant-se, arribant finalment a un final conscientment incomplet.El tipus de gràcia menyspreable que van rebre aquestes persones al final de la pel·lícula els va unir en un entorn desolat i els va fer unir a través de grans barreres socials.Això mostra un punt d'inflexió més que una conclusió, que ens fa sentir millor.Una pel·lícula de parella anormal que mai es farà realitat està preparada.Aquest misteri inexplicable és de fet coherent amb el disseny de la pel·lícula, reconeixent la desigualtat, que sovint afecta les nostres vides, normalment sense comentaris ni catarsi.En el cas de "Next Door", aquesta conclusió és més vàlida teòricament i sembla ser una estratègia de sortida per als cineastes que encara no han pensat completament en el final.
Actors: Daniel Brühl, Peter Kurth, Aenne Schwarz, Nils Doergelo, Rike Eckermann ), Vicky Krieps (Vicky Krieps) Director: Daniel Brewer (guionista): Daniel Kehlmann (Daniel Kehlmann) Temps d'estrena: 94 minuts Valoració: NR Any: 2021
Aquesta pel·lícula insinua la fusió de les pel·lícules Eco Doctor i Acid Western, i aquesta diferència entre diferents gèneres condueix a una atmosfera de tensió misteriosa.
"A Shape of Things Come" de Lisa Malloy i Monaco (JP Sniadecki) insinua la fusió de documentals ecològics i l'oest àcid desolat, i les diferències entre aquests gèneres van provocar una tensió misteriosa.De vegades, Sundog, el reclus de barba llarga al centre de la pel·lícula, és com un hippie entretingut, bevent cervesa, ballant en un bar local, llegint novel·les i gaudint amb diversos animals en un ecosistema temporal de ranxos. Desert de Sonora prop de la frontera mexicana.En altres llocs, semblava que tenia dents, va apuntar amb un rifle de gran potència a la torre de vigilància, va patrullar amb menyspreu el cotxe de la Patrulla Fronterera i ell mateix fa rabietes.És possible que us trobeu en una escissió, ja sigui mirant la pel·lícula per celebrar l'autosuficiència d'una persona, en aquesta època depenem profundament de Grid o preocupant-vos que sigui una persona estranya que expressa la seva insatisfacció a la seva manera Sense d'excepcionalitat social.Per a Sundog, aquest és el seu camí o carretera.
La forma de les coses futures està en gran part immersa en la vida quotidiana de Sundog.Aquesta pel·lícula recorda com són fascinants els contorns de diversos processos quan els artistes tenen la confiança d'observar el seu tema però no els interessa (en aquest cas, des de la caça i la matança d'animals de Sundog fins a la seva recol·lecció de gripaus enmig del verí nocturn) .Que compleixin la narració prescrita.Aquesta voluntat d'abandonar la narrativa tradicional coincideix amb l'evitació de Sundog de la societat tradicional.La vida de Sundog sembla estar lliure de sorolls, des de la duresa dels anuncis fins al discurs polític polaritzat, sense excepció.Una de les escenes més emocionants de la pel·lícula és que només es banya en una banyera a l'aire lliure, escolta sons naturals i gaudeix d'un moment de reflexió i comoditat.Quan es va enfonsar a l'aigua, va ser com si tornés a l'úter.
Una certa expectativa de violència, juntament amb l'ambigüitat de l'entorn creatiu de la pel·lícula, van impedir que "The Shape of Things" es convertís en una celebració suau i encantadora, vivint la seva pròpia vida a la seva manera.La fotografia tremolosa de Malloy i Sniadecki traspua una textura neuròtica sorprenent, que recorda les pintures de paisatge de Vincent van Gogh.A les primeres imatges, Sundog es va disparar obliquament mentre caminava entre diverses plantes, suggerint pinzellades boges i reflectint l'espai del cap inquiet de Sundog.La pel·lícula també utilitza símbols més evidents, com ara els trets de presagi de l'avió aeri (el missatger de la corrupció i la contaminació del món de Sundog) i els trets de premonició de la serp de cascavell, que també poden ser una interpretació de la temperatura de la frustració creixent de Sundog..S'utilitza conjuntament amb el programa de control de Broder Patrol.Moments tan bojos, especialment en escenes on Sundog sembla haver comès crims greus, ens fan qüestionar si realment estem veient un documental o si estem més a prop d'un thriller experimental.
En els 77 minuts de durada "La forma de les coses en el futur", Malloy i Sniadecki conviden al públic a llegir diversos significats profunds i inquietants en el títol de la pel·lícula.Pot insinuar el boig desenvolupament de Sundog, o la bogeria del món del metall i el plàstic que vam construir gairebé heretant la naturalesa, o ambdues coses.En aquesta situació bastant inquietant, podríeu sentir que Sundog sucumbiria a la màquina moderna de l'empresa, perquè la seva ira comprensible podria soscavar la seva capacitat per gaudir de l'excel·lent petit santuari, que és Ell va lluitar en una terra de tolerància..
Director: Lisa Malloy (Lisa Malloy), JP Sniadecki Estrena: Grasshopper Movie Temps d'estrena: 77 minuts Valoració: Indecis Any: 2020
Aquesta pel·lícula aterrarà i aterrarà com a expressió de confiança sense límits en la nostra humanitat comuna.
La "Raya i l'últim drac" de Don Hall i Carlos López Estrada (Raya i l'últim drac) porten a Disney i altres esdeveniments d'entreteniment recents de Disney. Per exemple, Moana s'enriqueix i millora de manera vívida.Tenen ments madures, alguns elements argumentals extensos i es comprometen a mostrar una varietat de cultures i avatars asiàtics a la pantalla: The Last Chizong.Per descomptat, tot i que la sèrie Nickelodeon es basa en les tradicions de l'est asiàtic, la pel·lícula incorpora acuradament elements dels països del sud-est asiàtic (inclosos Vietnam, Cambodja i Laos).
Tanmateix, a la gran diversitat estètica i de construcció del món, Raya i "The Last Dragon" recorden de manera més evident l'experiència de veure la pel·lícula "Star Wars".El viatge de Raya (Kelly Marie Tran) de terra en terra, des del mercat flotant de Talon fins al palau de marbre de l'Arca, té els seus propis rituals, paletes i temes únics (per exemple, a Talon, l'artista es vesteix com un nadó dolç).Adele Lim (el boig ric d'Àsia) i el guió del dramaturg Qui Nguyen, sense renunciar a l'impuls de la llegendària història del protagonista, van desvetllar de manera fascinant el mite del món fantàstic en constant expansió.
Al començament de la pel·lícula, Kumandra és un regne trencat destruït per violents arrabassats entre cinc països aïllacionistes i perseguit per Druun, un monstre semblant al smog que convertirà milers de ciutadans en pedra.Sis anys després que el seu pare (Daniel Dae Kim) patissin aquest flagell, Raya busca reconstruir una joia màgica destrossada i fer que aquell que una vegada va salvar Kumandra i exiliar a Druun ) El llegendari drac ressuscita.
Si aquest tipus de trama es desenvolupa amb l'estabilitat i la predictibilitat dels videojocs (a cada país), la Raya aconseguirà una altra joia i reclutarà membres per al seu brut equip d'aventurers, el paisatge exuberant i l'evolució de la Raya evitaran qualsevol sensació de repetició.De manera crucial, Raya té un problema de confiança: va ser la seva pròpia creença falsa en la veïna "nerd del drac" Gemma Chan (Gemma Chan) quan era jove el que va provocar la destrucció de la gemma i l'alliberament de Druun.Cadascuna de les noves companyes de la Raya l'obliga a enfrontar-se a la seva por a perdre la confiança, i aquesta pel·lícula és un bon reflex dels dimonis de les noies en l'àmbit geopolític, i els cinc països es neguen a unificar les amenaces que s'enfronten.
Com a salvador de Raya, el drac d'aigua Sisu, Awkwafina ofereix una interpretació sonora única i robada, que recorda inevitablement a Robin Williams d'Aladdin de Disney.) El mag.Amb el fons sublim de l'èpica fantàstica d'altitud, Awkwafina parla ràpid i es desacredita.Està familiaritzada amb els seus papers de comèdia passats.Sembla que és d'un altre món i una figura contemporània en un paisatge fabulós.En la gran tradició de Disney, a Raya i Last Dragon abunden els amics encantadors, com ara alguns insectes de les píndoles i alguns Alan Tudyk d'Amadelo., fent el paper de mascota i transport alhora, així com el capità Boun (Izaac Wang), un nen cuiner i capità, la seva família va ser llançada a Druen.
Tot i que la Raya és una heroïna valent i noble, té una confiança admirable en la seva intel·ligència i força, però el xoc de la Namari de trair-la deixa un regust inquebrantable, que de vegades la fa actuar impulsivament amb ira o venjança.El fantasma enutjat de la noia va comportar un cert grau de perill a aquesta llarga batalla, que semblava anar més enllà de la tarifa habitual de Disney.A través de les seves habituals batalles d'arts marcials amb Namaari, o batalles amb armes i combats cos a cos, la ferotge coreografia mostra que aquestes dues joves són mortals i perilloses l'una per a l'altra.Per a Raya, la refrescant frivolitat es basa en l'agitació interior congelada de la reina Arendelle, la reina Elsa, demanant al públic que accepti les imperfeccions de l'heroïna, encara que de vegades senti por en l'acció.Aquests conflictes violents no són els únics elements de la pel·lícula que romanen a les fosques: quan Raya i Sisu es troben amb Tong (Benedict Wong) als peus, sols en estat de destrucció, la mirada de Raya vaga sobre el bressol buit del racó. , La pèrdua de la il·luminació sense dir una paraula és massa dolorosa per discutir-la.
Raya i l'últim drac eviten un final més fosc i agredolç, de manera que puguin sortir fàcilment de la situació: a l'escena final, la mortalitat i la desesperació sense fons es revertiran fàcilment.Tanmateix, és possible que aquest públic jove no necessiti pel·lícules de Disney per dir-los que, com el Druun descrit per Sisu, "la plaga derivada de la desharmonia humana" causarà un dany durador.En els seus termes magníficament descrits, la pel·lícula utilitza el lloc d'aterratge com a celebració de l'esperança, mostrant com serà una confiança sense restriccions en la nostra humanitat comuna.
Actors: Kelly Marie Tran, Awkwafina, Jemma Chan, Daniel Dae Kim, Sandra Oh, Ben Benedict Wong, Izaac Wang, Talia Tran, Alan Tudyk, Lucille Soong, Patty · Harrison (Patti Harrison), Ross Butler (Ross Butler) Director: Don Hall, Carlos Lopez Estrada (guionista), Adele Lim Estrena: Walt Disney Studios Motion Pictures Temps d'estrena: 107 minuts Valoració: PG Any: 2021
La pel·lícula no va poder comprendre de manera eficaç com l'experiència vital i laboral de la seva protagonista va afectar la seva vida com a persona i com a artista.
A partir de les memòries homònimes de Joanna Rakoff, "My Salinger Year" de l'escriptor i director Philippe Falardeau ambientada als anys noranta va prendre un camí ruïnós, seguint les dues Joanna (Margaret Querley), en la seva adolescència, va intentar començar la seva carrera d'escriptora i esperava que destacaria de la seva feina actual com a secretària de la Institució Literària de Nova York.La seva obra és una arruga que distingeix aquesta adaptació de moltes altres pel·lícules que els escriptors ambiciosos intenten adaptar a les grans ciutats, perquè la cap de Joanna Margaret (Sigourney Weaver) representa Amb el solitari escriptor JD Salinger de The Catcher in the Rye, aquesta jove s'adona del il·lusió comuna de contacte proper amb herois literaris.Tanmateix, això també significa que la pel·lícula està plena de referències de moda a obres i personatges literaris trencats, i aquesta familiaritat esdevé ràpidament mediocre.
La trama al llarg de la història descriu el treball de Joanna a l'agència de fotografia, la seva vida personal i la trama de la seva lluita per convertir-se en escriptora, entreteixida a mitges, com si estiguéssiu veient dues pel·lícules diferents.Tot i que la Joanna és un dels misteris més llegendaris del món literari, Joanna creu que la seva obra és només un pas per a la seva carrera, i aquesta ambivalència sembla haver desaparegut en la narració de Falado.
Atès que "My Salinger Anniversary" no va entendre eficaçment com la seva vida i experiència laboral van afectar la seva vida com a persona i com a artista, Joanna es va sentir com un espai en blanc.Excepte el moment en què va dir que va publicar dos poemes, gairebé no sabíem res de la seva escriptura i procés.En aquest cas, el seu xicot narcisista Don (Douglas Booth) està escrivint aquesta novel·la, que ha cridat molt l'atenció de Falado, cosa que és una mica descabellada.direcció.
Hi va haver almenys alguns moments emocionants que van fer actius els meus anys Salinger, res més que el reconeixement dels fanàtics del sègol entre els vigilants.A les institucions literàries, la tasca de Joanna és respondre les supersticions de Salinger amb respostes escrites per endavant per dècades impersonals.Mentre els aficionats miren la càmera mentre llegeixen la carta, la pel·lícula explica implícitament que l'empremta d'una gran obra atrau tot tipus de lectors i, al mateix temps, sembla que està escrita per a un sol lector.Segons la política de l'empresa, va ser encara més esgarrifós quan Joanna va tallar una carta d'un fan a trossos immediatament després de completar la seva resposta.
Però l'eloqüència inicial sobre aquest angle es va convertir en maldestra, quan Joanna va començar a imaginar que un determinat fan (Theodore Pellerin) era una consciència imaginària, i Falado va utilitzar aquest personatge per expressar múltiples expressions.El subtext de l'escena.L'aparició d'aquest tipus d'argument argumental a la narració d'una altra manera senzilla em va recordar inadvertidament una història anterior a "My Saling Year", quan Joanna era una canalla i va respondre a un partidari amb les seves pròpies paraules Carta de.Joanna va dir a una estudiant de secundària que s'inspirés en Holden Caulfield i que pensi per ella mateixa.És difícil no pensar que la pel·lícula en si hauria d'haver escoltat els seus consells.
Actors: Margaret Qualley, Sigourney Weaver, Douglas Booth, Brian Obern, Théodore Pellerin ), Colm Feore (Colm Feore), Senna Haq (Henza Haq) Director: Philippe Falardeau Guió: Philippe Falardeau Estrena: IFC Film Festival Temps de projecció: 101 minuts de valoració : Any R: 2020
Quina diferència hi ha entre el cinema i les notícies corrents, i la seva intervenció en la realitat, és la diferència de temps.
Com sabem per les comèdies de bufetades, les mosques a la paret poden convertir qualsevol escena en un diari enrotllat, els mobles es converteixen en una ferreria i en un vòrtex caòtic de policia especial caòtica que sedueix el goig.Els documentals que volen a la paret comporten riscos similars.Tenint en compte com l'observació de la conducta canvia necessàriament allò que s'observa, els cineastes sempre han de triar l'objectivitat de la posició relacionada amb el seu tema; si el tema passa a ser polític, això tindrà conseqüències complicades.
Alguns gravadors van acceptar aquesta contradicció i van gravar la seva intervenció com a part de la realitat que van gravar.Per exemple, Joshua Oppenheimer (Joshua Oppenheimer) a la "Llei de matança" va convidar Els autors d'assassinats massius a Indonèsia el 1965-66 van reconstruir el cruel "heroisme" davant de l'inframón.càmera.Fent una ullada superficial, Jill Li, la primera cineasta, va triar el mètode menys pràctic del "El curs perdut", en què va gravar una escena a Wukan, un poble de pescadors xinès a la província de Guangdong.Les protestes poloneses van portar a un experiment democràtic fallit.
A la primera part de la pel·lícula "Protest", quan els vilatans de Wu van reaccionar davant la venda de terrenys públics per part de funcionaris corruptes del govern, van organitzar manifestacions a gran escala i peticions col·lectives i van rebre el suport d'una vaga general, la càmera de Li va caure a la part més profunda. de l'acció..Amb l'auge del moviment, la pel·lícula se centra en el nucli d'alguns activistes que semblen tenir les millors intencions i estan decidits a servir com a institució estatal de partit únic de la Xina.Al final, les protestes van obligar el govern a aprovar la petició dels vilatans d'eleccions lliures, i els líders del moviment van ser traslladats a un lloc al comitè del poble.
La segona part "Després de la protesta" s'obrirà un any després de les eleccions.El nou comitè del poble va caure en una burocràcia i es va veure indefens i no va poder restaurar la terra a Wukan.Al mateix temps, els governs de nivell superior han seleccionat el seu lideratge, formant així una falca entre ells i els votants.A mesura que van passar els anys, a mesura que els vilatans es van dimitir davant la lenta i inevitable decadència de Wukan, la seva desil·lusió es va desil·lusionar.
Ara que no hi ha moltes protestes, això ha obert espai perquè llanternes vermelles i blanques llueixin en un bassal de pluja, o les arnes són cremades per zippo amb crueltat desesperada per mostrar el ritme de la vida quotidiana i tornar a Wukan.No obstant això, aquestes encara són excepcions a la regla que no molesta la càmera.La regla de la càmera només presenta la situació quan es produeix l'escena, i el cineasta mai no ha intervingut en la seva pròpia política ni ha exercit judici sobre els vilatans (cosa que pot explicar a Li La raó de com se li permetrà rodar la pel·lícula).Primer de tot).Durant tot el procés, algú va sentir que estava cultivant la seva confiança.Estan acostumats a l'existència de la càmera i sembla que parlin directament a la gent que hi ha darrere d'ells en comptes del públic imaginari, i fins i tot s'arrisquen revelant detalls sensibles.
En el punt culminant del moviment, altres equips de filmació i periodistes van aparèixer a la perifèria, però quan la pols es va instal·lar, el que va quedar era la càmera de Li, endinsant-se en el caos quotidià de desfilades i espectacles electorals.La diferència entre el projecte de Li i les notícies ordinàries és la seva intervenció en la realitat, que és una diferència de temps.Per la seva banda, Robin Li va passar sis anys (del 2011 al 2017) lluitant per rodar Wukan, i potser el més important, les conseqüències, que sembla irrellevant, però és una dedicació a les pel·lícules incrustades, a més amb les seves tres hores de durada, això dóna al curs la força de la pèrdua.
Aquesta pel·lícula ha passat molt de temps, no només discutint la lluita de Wu Kan com a procés polític xinès a nivell micro, sinó també realitzant estudis de personatges de persones rellevants.Fins i tot quan el seu entusiasme i la seva innocència, fins i tot quan van deixar de lluitar, es van condemnar mútuament o van perseguir cegament èxits passats quan el moviment polític estava estancat, la lent de Li va romandre fermament simpatitzant.Com que només es pot insinuar la seva política a través d'aquesta simpatia, deixa que el públic aprengui d'ella i expliqui la situació.És habitual que els individus siguin polítics, però el "Camí perdut" recorda a la gent que els polítics també són individus.
Si finalment s'ha obert la sèrie "Bob Esponja", sembla que és el públic el que més decep el públic.
"Qui s'embarcarà cap a una altra aventura que em farà guanyar diners?"Ja a "SpongeBob SquarePants Movie: Sponge is Running", es va cridar com el cap de Krabby Patty Crabs (Clancy Brown).) Quan vaig plorar.Squidward (Rodger Bumpass), l'empleat més estirat del Sr. Crabs, va posar els ulls en blanc abans de sortir del restaurant de menjar ràpid sota l'aigua.Davant d'una pel·lícula de mercenaris cínics com aquesta, és difícil no sentir simpatia per Squidward, perquè el tercer llargmetratge basat en l'estimada sèrie d'animació de Nick Layton sembla estar dirigit principalment a atraure adults, amb estrelles identificables que apareixen en el relleu d'acció en directe., I pel·lícules icòniques.Paper nàutic.
Quan l'inútil rei Posidó (Matt Berry) va segrestar l'estimat cargol de mar de la mascota de Bob Esponja (Tom Kenny), Gary (també Kenny) per utilitzar el seu moc per a la cura de la pell, Bob Esponja i Patrick (Bill) Fagerbakke es van proposar rescatar-lo del perdut. la ciutat d'Atlantic City, que és "una terrible i infame fosa de depravació moral".Els fans de Bob Esponja sabran el que significa Gary per al seu amo, i al campament d'estiu, la festa de la parella és maca i seriosa en retrospectiva.Tanmateix, l'"esponja que escapa" de vegades és inconscient i no pot concentrar-se en la tasca.A la ciutat perduda d'Atlantic City, fins i tot hi ha un llarg temps de joc, on Bob Esponja i Patrick descobreixen que no sempre poden centrar-s'hi.
A les sèries de televisió de Bob Esponja sempre els agraden els moments aleatoris, i a Sponge on Run tampoc li falten rareses inofensives, tal com va explicar Patrick amb una serietat ridícula quan es va presentar una vegada: “El meu nom és als Celtics.Significa una torradora."Però aquesta lògica maldestra apareix amb més eficàcia en les característiques passades de Bob Esponja, que són una col·lecció de trets de personatges simpàtics i idiosincràtics.Aquí, la narració en si mateixa és absurda.
Una vegada que Snoop Dogg i Keanu Reeves apareixen en una llarga i indefensa seqüència de somnis, és una distracció, no una il·lusió;a la seqüència del somni, hi apareixen l'herba ardent i la cara d'aquest., Desafia a Bob Esponja i Patrick per alliberar un equip de ball hip-hop carnívor.El pirata zombi de la berlina Diablo (Danny Trejo).No obstant això, la incomprensibilitat no equival a la falta de propòsit, perquè les aparicions de convidats de celebritats sembla que s'omplen amb finalitats de màrqueting.Kamp Koral, la preqüela d'aquesta sèrie de televisió, s'estrena amb aquesta pel·lícula, i en l'última mitja hora, abandonant una sèrie de trames i adoptant una sèrie de plans per tornar al casal d'estiu, això sembla formar part d'una aventura profitosa. .
Bob Esponja SquarePants sempre ha estat el més estrany i meravellós és que permet als nens veure la vida marina com a adult d'un cop d'ull.En canvi, "SpongeBob SquarePants" va abandonar els icònics dumplings insípids de la sèrie i va demanar al públic que creixi si volia mantenir-se al dia (per exemple, el festival vulgar esmenta "gent adormida". Vomitar a la nit").
Pocs Sponge on the Run poden trobar el clàssic punt dolç, considerant que els nens són capaços d'entendre l'humor complex alhora que els permeten parlar amb una farsa estúpida.La marca narrativa d'estil de relleu de la sèrie de vegades es mostra de manera efectiva aquí, per exemple, quan Patrick i Bob Esponja veuen una visió de l'escena canviant a la "finestra del mateix temps", i quan discuteixen sobre si les seves aventures seran més. .Temps com ara una pel·lícula d'amics o el viatge d'un heroi.No obstant això, la parella pot sentir-se decebut al saber que la seva recerca desarticulada i avorrida no va seguir una estructura tan satisfactòria.Si finalment s'ha obert la sèrie "Bob Esponja", sembla que és el públic el que més decep el públic.
Intèrprets: Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass, Clancy Brown, Mr. Lawrence, Jill Tully (Jill Talley, Carolyn Lawrence, Matt Berry, Awkwafina, Snoop Dogg, Danny Te Danny Trejo, Tiffany Haddish, Reggie Watts Director: Tim Hill Guió : Tim Hill Llançament: Paramount + Temps de llançament: 91 minuts Valoració: PG Any: 2021
Les pel·lícules d'Anthony i Joe Russo mai poden escapar de la buit inherent al paper de Cherry.
Tom Holland presenta una mirada fina i afamada al començament de "Cherry" d'Anthony i Joe Russo, en què veiem els personatges del mateix nom amb una manera sorprenent de robar bancs amb mig actiu.El jove no tenia plans i no sabia res de les conseqüències, en part perquè era un addicte als opioides.Tanmateix, com revela la resta de l'adaptació de l'aclamada novel·la semi-autobiogràfica del 2018 de Nico Walker, la combinació de la ignorància i la combinació de Lu va impulsar el seu desenvolupament i fins i tot es va convertir en addicte a l'Iraq.Abans de la carretera.Chery va dir a la narració: "Enguany tinc 23 anys i vaig allargar les parts més primerenques i més actives de la pel·lícula, però encara no entenc què està fent la gent".El centre (si n'hi ha) simplement no té lloc.
Després de les declaracions inicials, la pel·lícula es va escurçar cinc anys fins al 2002, quan Cherry va sembrar les llavors per a la seva futura autodestrucció.De la mateixa manera que Holland jugava amb un encant brillant, encara que es trobava en la situació més devastadora i perduda, la cirera encara va rebotar de manera una mica aleatòria a la seva vida.En primer lloc, vam sentir molt d'ell, literalment, explicava els seus falsos intents de capturar la vida, mentre passava temps a Cleveland i passava temps amb amics sense enlloc i participava en fals Junts a la feina.Més tard, com que una sèrie d'opcions equivocades restringien les seves eleccions, no tindria res a dir.
Al pilot automàtic de la Universitat Jesuïta, la companya de classe de Cherry, Emily (Ciara Bravo), es va sentir molt pesada i va mostrar al públic com era: un model brillant i bonic d'autoconfiança, la seva consciència de si mateix i el seu humor astut van coincidir amb els seus.Tot i que la vida de l'Emily sembla ser més harmònica, al final encara està plena de misteris a la pel·lícula com si la vida mateixa fos per a la cirera.La seva relació és inestable però inestable.Després de lluitar amb Cherry, van quedar encara més impressionats quan Cherry es va unir a l'exèrcit durant el període més intens de la guerra de l'Iraq.Més impulsivament, es van casar abans que ell marxés.
La part mitjana de Cherry es remunta al servei militar del nostre protagonista i és la més convincent.Per a una pel·lícula de 20 minuts que s'ha estrenat durant massa temps, tota la seqüència d'entrenament bàsica sembla molt redundant.L'absurd de la vida militar torna a posar de manifest la pèrdua de Cherry en aquest món que sembla ser només una mala broma per a ell.A l'Iraq, Russos descriu algunes escenes d'acció a gran escala amb imatges impressionants, però no està segur de equilibrar l'experiència de Cherry com a metge de combat amb el trauma emocional causat per l'humor de la icterícia.
Als Estats Units, a causa de la manca d'orientació, la vida de Cherry es va esfondrar ràpidament a causa del desenfocament del TEPT.Ell i l'Emily es van obsessionar amb l'heroïna, la qual cosa a curt termini va provocar peculiaritats com robar diners als distribuïdors, problemes de caixa i robatori de bancs.En comparació amb les escenes anteriors, la nova vida de crim de la parella i els reptes que s'enfronten en l'abús de drogues i la desintoxicació tenen més immediatesa i dramatisme que les escenes anteriors, i les escenes anteriors tendeixen a ser vistes des de la distància o fins i tot esdeveniments significatius.Però aquesta pel·lícula encara no pot escapar del buit inherent de Cherry com a paper.
En relacionar la catàstrofe de la guerra a l'estranger amb la catàstrofe de l'addicció a casa i la manca de rumb de Cherry davant l'Iraq, els cineastes semblen donar a entendre que els Estats Units són propensos al perill i no saben res dels riscos.No obstant això, tot i que aquesta pel·lícula inclou molts temes de tecles d'accés ràpid i està plena d'esdeveniments i sentit de l'humor, el seu estil conscient (des de la narració directament a la càmera fins a la càmera lenta fins a tècniques visuals com netejar tot el fons i fer que els personatges apareguin de sobte a colors brillants-representacions senzilles li priven de l'oportunitat de dir molt El cineasta pren decisions estranyes i acaba amb esperances vagues, però no hi ha cap diàleg que ajudi a explicar la cirera de la seva vida. paper principal, en lloc de perdre's.
Intèrprets: Tom Holland, Ciara Bravo, Jack Reynor, Jeff Wahlberg, Forrest Goodler K (Forrest Goodluck), Michael Gandolfini (Michael Gandolfini), Michael Rispoli (Michael Rispoli), Daniel R. Hill (Daniel R. Hill) Directors: Anthony Russo , Joe Rose Guionista: Angela Russo Osto, Jessica Goldberg Estrena: Apple TV + Durada: 140 minuts Valoració: R Any: 2021
Si el món fora de Supermercado Veran està ple de pobresa i crim, no ho entendrem des d'aquest petit capoll.
Per a la directora Tali Yankelevich, és fàcil pintar un humil retrat d'una botiga de queviures brasilera al cor del supermercat My Darling, on el focus se centra en els residus, els treballadors amb salaris baixos i els activistes racials.Després de tot, Brasil és un país definit per la desigualtat d'ingressos i la lluita de classes.En canvi, Yankelevich va optar per alguna cosa més interessant, utilitzant una càmera lliscant, una puntuació capriciosa i la bellesa del cotó de sucre, fent que el Supermercado Veran de São Paulo semblés les Galeries Lafayette de París.
Aquí no hi ha insatisfacció ni injustícia, només prestatgeries blanques, productes deliciosos i treballadors als quals els agrada treballar.Alguns fins i tot admeten haver establert contacte amb els clients.Altres presumeixen de la varietat de persones amb qui entren en contacte cada dia.La relació entre companys és de l'època universitària en el somni.Si el món exterior està ple de pobresa i crim, no ho sabrem per aquest petit capoll.
L'enfocament fantàstic de Yankelevich va ser tan intencionat i coherent que la pel·lícula mai es va sentir com un anunci d'un país sanitari inexistent.Per tant, el meu supermercat Darling està més a prop del somni, un retrat d'un lloc massa concentrat, i aquest lloc ignora feliçment la macrorealitat que l'envolta.Mentre la càmera de Yankelevich flota per l'espai de la botiga, va reunir vinyetes d'observació i testimonis del seu empresari, anècdotes que sovint fan realitat Gonzo.En el procés, la càmera humanitza la força de treball normalment invisible.
Yankelevich no els va robar històries delicioses, sinó que va demanar als treballadors que ens expliquin les seves passions, peculiaritats i somnis.Vam conèixer un estibador d'un magatzem que estava obsessionat amb els jocs de construcció de ciutats i sospitava que algú trobaria el seu lloc de treball digne d'atenció al cinema.George Orwell va ser un professional de la història, porter cantant, teòric de la conspiració i teòric de la conspiració.Una amant de l'anime de parla japonesa, un empleat convençut ronda el supermercat i un guàrdia de seguretat que espera que la seva càmera de vigilància pugui determinar el parador del seu fill.
El més sorprenent és que tot i que mai vam sentir que la càmera passés tant de temps amb ells, tots els seus problemes existien.Com si s'omplissin de tota mena de profunda contemplació en l'avorriment i l'automatisme, va fer que el seu treball fos més avorrit i finalment va trobar un públic disposat.Potser aquesta és la motivació interna de la forma documental, la càmera atrau desconeguts que necessiten oients tardans.La raó per la qual Yankelevich va fer justícia no va ser per la seva autojustícia, sinó perquè reconeixien la riquesa de les coses que somiaven i van somiar amb ells.
La crisi de Nicholas Jarecki és un thriller procedimental dissenyat per fer front a la corrupció i els fracassos que van provocar l'epidèmia d'opioides als Estats Units.L'estructura d'aquesta pel·lícula és el motiu de la seva existència, que és el focus principal de la imaginació de Jarecki, perquè el director i director ha creat tres línies argumentals que mostren com es nodreix l'addicció als opioides en diferents classes de la societat: Els empresaris al carrer comercian amb farmacèutics ombrívols.A aquestes universitats, les companyies farmacèutiques proporcionen als professors un alt finançament per “marcar verd” la seva recerca;entre el Canadà i els Estats Units, les agències d'aplicació de la llei realitzen transaccions amb traficants.La guerra en curs.En donar prioritat al procés del sistema més que al protagonista, "Crisis" convida gairebé deliberadament a comparar-se amb qualsevol de les pel·lícules de Steven Soderberg.
La influència dels processos professionals en les relacions interpersonals és la principal obsessió de Soderberg com a artista, i tot, des dels seus treballs sensacionals fins als seus experiments de baixa fidelitat, va néixer.És bo utilitzant un sol sofriment humà per informar punts de conversa i procediments potencialment avorrits, com els dolorosos primers plans de Benicio del Toro a Traffic, i el inquietant L'especificitat clínica i la por del format Kromberg han portat a la propagació de enfermetats infeccioses.En canvi, la realització cinematogràfica de Jarecki té una qualitat emocionant d'anada i tornada, la qual cosa implica que els tres pilots de televisió s'uneixen aleatòriament per demostrar un punt obvi.Jarecki potser no està segur de si el seu tema centrat en els opioides és suficient per mantenir una pel·lícula, així que recorre als tòpics de la venjança criminal, des de la mare venjadora fins a la policia, és massa honest per a aquest món fràgil.La crisi va acabar amb un final avorrit de 30 minuts.
En l'activitat d'arbitratge, Jarecki va confondre intel·ligentment els melodrames amb els activistes, utilitzant la seductora actuació de l'estrella de cinema de Richard Gere com a magnat dels fons de cobertura, fent-nos atractius La disfunció social de la força és confosa pels arquitectes.Martin Scorsese (Martin Scorsese) a "Wolf of Wall Street" (Wolf of Wall Street) va intensificar aquest truc d'atreure l'audiència fins a l'extrem, van admetre que la cobdícia social és la nostra pròpia amplificació, alhora que s'oferien per fer que l'audiència La diversió de ser capaç de manejar amb habilitat el mal comportament sense cap conseqüència.
La crisi va demostrar que Jarecki s'havia oblidat d'aquesta tècnica, perquè els peons rígids posaven a prova o estimulaven estereotipadament l'audiència, i no els distreien, llevat d'alguns suggeriments obligatoris que els guionistes d'entre bastidors van suggerir que el guionista marqués la casella.En tractar amb els gàngsters canadencs i armenis de fentanil, la determinació de l'agent secret de la DEA Jack Kelly (Armie Hammer) mai ha estat torturada ni censurada, i l'addicta Claire (Evangeline Lilly) que s'està recuperant quan investiga la mortal sobredosi de drogues del seu fill. amb prou feines va parpellejar.Ser assassinat.Algunes persones pensen que la mort d'un fill per l'elecció de fàrmacs de la mare donarà lloc a possibles recaigudes i certes idees o incidents que es van invertir amb pressió de supervivència, però aquesta possibilitat només s'ha esborrat.En canvi, Jake i Claire són considerats herois de pel·lícules d'acció.
La història més ambiciosa i possiblement pertorbadora de la crisi també és la més ridícula.La doctora Taryn Brower (Gary Oldman), una científica i educadora veterà que durant molts anys ha estat experimentant amb una moneda de centaus d'una gran empresa farmacèutica (Big Pharma), es va quedar sorprès.Els donants poden voler alguna cosa a canvi, és a dir, aprovar una droga fictícia, suposadament no addictiva, que pot ser més letal que les drogues letals.Oxycam.Tenint en compte l'experiència professional del personatge, la ingenuïtat de Tyrone, interpretada histèricament per Alderman, sembla ridícula, i Jarecki va desaprofitar aquí les millors idees de la pel·lícula.
Quan Tyrone va amenaçar d'informar l'informant, les universitats i les empreses farmacèutiques van desenterrar una antiga reputació d'assetjament sexual, que el va fer notori, encara que l'impacte emocional d'aquesta amenaça i la hipocresia de Tyrone com a persona que es creia que era la veritat mai es va descobrir.De fet, el cineasta va quedar tan sorprès per la vida interior dels seus diferents personatges que fins i tot va ignorar la influència del famós matrimoni de Tyrone en el seu matrimoni.La crisi ha canviat l'element humà de la història una vegada i una altra, és a dir, el drama, a canvi d'estadístiques de drogues que Google pot cercar en pocs segons.
Intèrprets: Gary Oldman, Arme Hammer, Evangeline Lilly, Greg Kinnear, Kid Cudy (Kid Cudi), Luke Evans, Michelle Rodriguez, Indira Vama (Lily-Rose Depp), Mia Kirchner (Mia Kirshner, Michael Aronov, Adam Suckman, Veronica Ferres). , Nicholas Jarecki, Daniel Jun ), Martin Donovan Director: Nicholas Jarecki Guió: Nicholas Jarecki Estrena: Quiver Temps d'estrena: 118 minuts Valoració: R Any: 2021
Les cookies necessàries són absolutament imprescindibles per al normal funcionament del lloc web.Aquesta categoria només conté cookies que garanteixen les funcions bàsiques i les característiques de seguretat del lloc web.Aquestes cookies no emmagatzemen cap informació personal.
Les galetes que no siguin especialment necessàries per al funcionament del lloc web i que s'utilitzen específicament per recollir dades personals de l'usuari mitjançant anàlisis, publicitat i altres continguts incrustats s'anomenen galetes innecessàries.Heu d'obtenir el consentiment de l'usuari abans d'executar aquestes cookies al vostre lloc web.
Hora de publicació: 02-mar-2021